Concept — 制作について

01

制作テーマ — 生命の輝き

梟、翡翠、草花——。私が描くのは、一瞬の静けさの中に潜む生命の力です。

羽毛の一本一本、花弁の微細な揺れ。そうした細部に宿る気配を、岩絵具と金の光で閉じ込めること。それが私にとっての日本画であり、自然との対話でもあります。

02

素材 — 岩絵具と金箔

日本画に用いる「岩絵具」は、天然鉱物を砕いて作られた顔料です。粒子の大きさによって異なる質感と輝きを持ち、重ねるたびに深みを増します。

「金箔」「金泥」は光を宿す素材。絵の中に時間の流れを感じさせ、見る角度や光の当たり方によって表情が変わります。

これらの素材は数百年前から変わらず使われてきたもの。その伝統の手触りの中に、現代の感性を込めることを目指しています。

03

支持体 — 麻紙と和紙

作品の土台となる「麻紙」は、麻繊維を原料とした和紙の一種です。丈夫で岩絵具の発色に優れ、何層にも色を重ねることができます。

紙の表面の凹凸が、絵具の溜まり方に微妙な変化をもたらす。素材との対話の中に、予期せぬ偶然の美が生まれることもあります。

04

修復と制作 — 両輪の探求

東京芸術大学大学院では「文化財保存修復」を専攻しました。古典作品の修復を通じて、先人たちの技と精神に直接触れたことは、制作者としての私の根幹を形成しています。

傷んだ絵画を「蘇らせる」仕事は、素材の声を聴く訓練でもありました。その経験が今も、新作を描く際の指針となっています。

05

余白という表現

日本画には「余白を描く」という考え方があります。描かれていない空間もまた、作品の一部です。

何も置かれていない場所に、静けさや空気が宿る。その余白の豊かさを、現代の感覚で再解釈することが、今の私の大切な関心のひとつです。